• Zondag 13 september 2026 Show No. 1729

    NIEUW
    Spacelords, The – On The Verge Of Delirium
    Van het album “Uranus Omnibus Sanctus” (Tonzonen Records, 2026)

    Al twee keer eerder zweefden The Spacelords door onze uitzendingen. Bijna drie jaar geleden was dit ter gelegenheid van het verschijnen van het zesde bandalbum “Nectar Of The Gods”. Die krijgt komende week in de vorm van “Uranus Omnibus Sanctus” een opvolger. Aan de naam en aan de vele paddo's op de website kun je al wel nagaan in welke psychedelische hoeken je de muziek van dit Duitse trio moet zoeken. Het vier tracks tellende album gaat vrij heavy van start met een stonerrockspirit. In de loop van het album overheerst toch meer een naar Hawkwind en vergelijkbare psychedelische rockbands neigende sfeer, met dat verschil dat deze Duitsers het instrumentaal houden. Hypnotiserend doordenderende ritmes overheersen, maar er wordt met allerlei accenten bijgekleurd om het bedwelmende effect te vergroten, zoals bijvoorbeeld in het meest proggy slotnummer “On The Verge Of Delirium” met E-bow-gitaarpartijen. Dit nummer hebben we dan ook uitgekozen voor onze uitzending.
    Websites:
    https://www.thespacelords.com/
    https://thespacelords1.bandcamp.com/album/uranus-omnibus-sanctus-2
    https://www.facebook.com/the.spacelords.

    NIEUW
    Jasmeno - Seduced By Ambiguity
    Van "Assemblage Of Cinematic Idioms" (Tanglet Records, 2026)

    Slavomir (Maria) Nietupski’s Jasmeno ondergaat met "Assemblage Of Cinematic Idioms" een drastische koerswijziging. De in 2017 opgerichte Poolse band produceerde op het titelloze debuut uit 2020 nog een mix van progressieve rock en jarentachtig-synthpop. Deze sound werd gecontinueerd op de EP’s "Elixer" uit 2021 en "Lucid Horizon" uit 2022. Tijdens de eerste drie minuten van opener "Synesthesia Imperialis" van de nieuwe CD produceert Nietupski een van zijn indrukwekkende orkestraties. Deze duiken ook tijdens de volgende vijf tracks nog geregeld afzonderlijk, met koren of als ondersteuning van het groepsgeluid op. Genoemde ouverture mondt uit in de melodieuze progressieve metal die de rest van het album kenmerkt. De uitgekiende drumprogrammering van de bandleider oogst hierbij gaandeweg steeds meer bewondering. Gitarist Michał Grall krijgt bij het optrekken van de superstrak afgemeten gitaarmuren assistentie van maar liefst zeven, vaak uit de deathmetal afkomstige snarenplukkers. Deze nemen tevens diverse splijtende, meermaals in een toegankelijke shred- of Bach-rockstand uitgevoerde solo’s voor hun rekening. Als zanger en mede-tekstschrijver werd de Amerikaan Brian Gawaski aangetrokken. Met zijn krachtige stem verwoordt hij in de cinematografische context van een fictieve superheldenfilm/game, bijgestaan door een van de zes gastzangers, duistere onderwerpen als de dunne scheidslijn tussen leven en hiernamaals en oorlog. Ter verhoging van de spanning worden de symfonische metalpassages afgewisseld door een flamencogitaarsolo, virtuoze synthesizerpartijen en deels vervormde gesproken teksten. Dit afgelopen vrijdag verschenen "Assemblage Of Cinematic Idioms" is een 48 minuten klokkend ambitieus, gedetailleerd geproduceerd en van fraai artwork voorzien kunstwerk, waaraan artiesten uit maar liefst vijf landen hun medewerking verleenden. We draaien het slotnummer "Seduced By Ambiguity", dat net als genoemd openingsstuk begint met een orkestrale ouverture, terwijl het tevens een toetsensolo van Millenium-voorman Ryszard Kramarski bevat.
    Websites:
    https://www.facebook.com/jasmenoofficial
    https://jasmeno.bandcamp.com/album/assemblage-of-cinematic-idioms
    https://www.youtube.com/@JasmenoOfficial.

    HERUITGAVE / LIVE-TIP
    Solstice - Journey (2026 Remaster)
    Van "New Life (2026 Remaster)" (eigen beheer, 2026; heruitgave van “New Life” (1993))

    Solstice is gestaag bezig met het heruitbrengen van albums die al een tijd niet meer verkrijgbaar waren op CD, laat staan op vinyl. Vorig jaar verscheen een prachtige nieuwe versie van het oorspronkelijk in 1984 verschenen debuut "Silent Dance" en afgelopen maand was de opvolger daarvan, "New Life", aan de beurt. Toen dat in 1993 verscheen bleken van de originele line-up alleen nog gitarist Andy Glass en violist Mark Elton over, bij wie zich zangeres Heidi Kemp, bassist Craig Sutherland en drummer Peter Hemsley hadden gevoegd. Bijzonder was dat een deel van het albummateriaal al stamde uit de beginperiode van Solstice. Die stukken waren in de jaren 80 ook al veelvuldig live gespeeld. Albumopener “Morning Light” is al jaren ofwel set-opener ofwel één van de vaste toegiften. De combinatie van de folky viool, donderende drums, kamerbrede gitaar- en toetsenpartijen, baspedalen en de voor Solstice zo kenmerkende meerstemmige vocalen, maken dit tot een perfect visitekaartje. De nieuwe mastering, door Glass zelf, is beduidend dynamischer ten opzichte van de vorige CD-versie, waardoor nu met recht van de definitieve versie kan worden gesproken. Als bonus zijn er drie recent opgenomen live-versies van “New Life”-songs toegevoegd, met dus zangeres Jess Holland. Die laatste heeft helaas besloten om aan het eind van dit jaar Solstice te verlaten om zich meer te kunnen focussen op haar onderwijscarrière. Reden te meer om zondagmiddag 25 oktober de kans te pakken haar nog live te zien in Poppodium Boerderij in Zoetermeer. Deze nieuwe versie van “New Life” is via Bandcamp bij de band te bestellen, maar ook gewoon via reguliere kanalen.Veel songs op “New Life”zijn door de jaren heen ook live gespeeld, mede door de huidige line-up, maar voor zover wij weten is dat niet (dan wel nauwelijks) het geval geweest met slottrack “Journey”. Reden te meer om dat nummer voor deze uitzending te kiezen.
    Websites:
    https://www.solsticeprog.uk/
    https://solstice3.bandcamp.com/album/new-life-2026-remaster
    https://www.facebook.com/solsticeprog/.

    BIJNA 50
    Ethos - Close Your Eyes
    Van "Open Up" (Capitol Records, 1977 / Capitol Records Japan, 2009 / Paisley Press, 2024)

    Capitol Records moest het in de jaren 70 qua progressieve rock – destijds een succesvol genre - toch vooral hebben van het in de Verenigde Staten uitbrengen van Brits materiaal, met Pink Floyd als bekendste en succesvolste voorbeeld. Met Ethos werd er zowaar een groep uit een Amerikaanse staat (Indiana in dit geval) getekend. Op het in 1976 verschenen debuut “Ardour” bleek de muziek duidelijk beïnvloed door Yes, met daarnaast een psychedelisch, spacy tintje. De line-up met twee toetsenisten zorgde voor een bij vlagen kamerbrede symfonische sound, afgemaakt met flitsende solo's op Moog-synthesizers. Hoewel “Ardour” niet echt succesvol was, mocht er toch een tweede plaat voor Capitol gemaakt worden. Op dit in 1977 verschenen "Open Up" bleek Ethos inmiddels een kwartet met nog maar één toetsenist, maar dat had geen echt grote invloed op de muziek. Opener “Pimp City” bleek weliswaar venijniger, à la King Crimson, maar vervolgens horen we nog steeds die weelderige klank van het debuut. De groep bleek wel artistiek gegroeid. De nummers zijn wat compacter en met name de vocalen zijn overtuigender. Koppel dit aan een productie die kan wedijveren met de beste albums uit die periode en we kunnen stellen dat we te maken hebben met een echt ondergewaardeerd album. Om 2009 kreeg het een mooie officiële CD-uitgave in Japan; het Duitse Paisley Press volgde in 2024, met de kanttekening dat die uitgave waarschijnlijk niet helemaal officieel is.
    Meer info:
    https://www.progarchives.com/artist.asp?id=547.

    (OP)NIEUW / IN HET NIEUWS
    Hadal Sherpa – Memoria
    Van “Memoria” (eigen beheer, 2026)

    “Memoria” is het derde album van Hadal Sherpa. Toen we in maart die plaat introduceerden, was dat ook voor ons de eerste kennismaking met deze spacerockers uit Finland, die zeker naar meer smaakt. De zes nummers zijn instrumentaal, hoewel aangetekend dient te worden dat fluitiste Pi Viana ook haar stem gebruikt als instrument middels woordeloze zang. Opener “Omen” ligt nog het meest in de lijn van traditionele spacerock, maar laat je daardoor niet misleiden. De sfeer die over het gehele album hangt geeft namelijk bovenal blijk van een bewondering voor het werk van de heren Gilmour en Wright. Denk aan heerlijk vloeiend gitaarspel en zwellende orgelakkoorden, met daaroverheen “Great Gig In The Sky”-achtige vocalen, die ons meevoeren in een muzikaal palet dat zeker de nodige Pink Floyd-invloeden heeft maar toch ook weer eigen klinkt. Mooi voorbeeld is “Insomnia”, dat in het eerste deel een “On An Island”-sfeertje heeft maar halverwege toch een muzikale omslag naar een meer postrock-getinte stijl kent. De albumclimax wordt bereikt in het titelnummer, met heerlijk uitgesponnen gitaarspel. Helaas is bandleider, multi-instrumentalist en componist Vesa Pasanen ons afgelopen jaar ontvallen. Maar gelukkig is dit album wel afgemaakt. En er is intussen nieuws te melden, want inmiddels zijn de overgebleven leden nogmaals in het archief gedoken en is een collectie oefensessies en 'home recordings' uit de periode 2021 – 2025 samengesteld, die afgelopen juni werden uitgebracht onder de titel “Mountains”. Daar komen we later misschien op terug, eerst vinden we het tijd voor meer aandacht voor “Memoria”, want dat werkstuk verdient zeker meer luisterbeurten. In maart lieten we u het voornoemde “Insomnia” horen, vanavond het explosieve titelnummer, met wederom heerlijk gitaarwerk.
    Websites:
    https://hadalsherpa.bandcamp.com/album/memoria
    https://www.facebook.com/HadalSherpa.

    LIVE -TIP
    Quantum Fantay – Chopsticks And Gongs
    Van het album “Terragaia” (Progressive Promotion, 2014)

    Quantum Fantay is een instrumentale progressieve rockband uit Lokeren die sinds 2002 een eigen plek heeft veroverd in de Europese progscene. Voortbouwend op een fundament van progressieve en spacerock hebben ze een herkenbaar geluid ontwikkeld waarin uitgestrekte composities, de atmosferische synthesizers van Pete Mush, het melodische gitaarspel van Tom Tee en een krachtige ritmesectie bestaande uit Jaro en Jazzper Coulier samenkomen. Invloeden uit klassieke spacerock zijn duidelijk hoorbaar (denk aan Steve Hillage, Ozric Tentacles), maar Quantum Fantay transformeert deze tot een onderscheidende, moderne vorm van instrumentale prog. De muziek van deze Belgen beweegt zich voortdurend tussen melodische passages, complexe ritmes, psychedelische sferen en krachtige rock. Onlangs werd bekend gemaakt dat Quantum Fantay op 31 oktober Aisles vervangt op het Northern Prog Festival in Leeuwarden. Zoals we u eerder lieten weten, zijn de andere optredende bands op deze 13de editie: het Nederlandse The Ceres Phenomenon, Karfagen uit Oekraïne (onder leiding van multi-instrumentalist Antony Kalugin) en uiteraard Leap Day. Die groep organiseerde de eerdere edities. Nu dat aspect aan anderen wordt overgelaten krijgt de zeskoppige formatie eindelijk de mogelijkheid om zonder de organisatorische last op de schouders de festivaldag glorieus af te sluiten.
    Websites:
    https://quantumfantay.bandcamp.com/
    https://www.facebook.com/QuantumFantay/
    https://northernprog.nl/.

    ALBUMS VAN DE MAAND
    Hjelm, Hans - Artnam (2024 version)
    Hjelm, Hans - Artnam (2026 version)
    Van "Into The Night" (Sound Effect Records/Majestic Mountain Record, 2024) respectievelijk "The Night Electronic" (Kungens Ljud & Bild, 2026)

    Voor het Album van de Maand september hebben we niet één, maar twee platen uitgekozen. Het betreffen de twee meest recente albums van Hans Hjelm. Vijf jaar geleden lieten we u kennismaken met “Factory Reset”, het instrumentale debuutalbum van Hjelm. De Zweed heeft jazzgitaar gestudeerd aan de University of North Texas in Dallas en is tevens lid van de psychedelische rockbands Kungens Män en Automatism. Op zijn eerste plaat liet Hjelm zich echter duidelijk beïnvloeden door Depeche Mode en Krautrock - en dan voornamelijk het gitaarspel van Michael Rother. Deze kruisbestuiving zorgde voor een fijne trip waarbij gitaar- en toetsenspel beiden hoofdrollen innemen. Hjelm bespeelde alle instrumenten zelf, behalve de drums, die door Jesper Skarin (Gösta Berlings Saga, Vak) zijn ingespeeld. In 2024 bracht hij "Into The Night" uit, waarop Skarin gezelschap kreeg van voormalig Opeth-toetsenman Per Wiberg en bassist/gitarist Mikael Tuominen (collega van Hjelm in Kungens Män). De sound op deze alleen als download en op LP verkrijgbare plaat was verder verschoven naar symfonische, elektronisch getinte muziek. Op zijn nieuwe plaat, het in mei verschenen "The Night Electronic", keerde Hjelm, zoals de titel al aanduidt, terug naar die tweede plaat. Voor vijf van de zeven nummers van "Into The Night" heeft hij namelijk vocale arrangementen geschreven. Met name de aan Julee Cruise herinnerende stem van Hildur Ottilia zorgt ervoor dat dit nieuwe album een dromerige laag over de groepssound krijgt. De zang van Victor Westerlund versterkt dit. Het dit keer weer wel op CD uitgebrachte werkstuk heeft ten opzichte van de download en LP nog twee bonustracks. Dit zijn eveneens van zang voorziene versies van composities van het debuut. Aangezien we de tweede plaat destijds niet aan u hebben kunnen presenteren en we er achteraf toch zeer van onder de indruk zijn, hebben we besloten dat album plus het recente "The Night Electronic" als Albums van de Maand te presenteren. Daarbij laten we van een nummer zowel de instrumentale als vocale versie laten horen. Deze week hebben we gekozen voor "Artnam", dat op "into The Night" en de downloadversie van "The Night Electronic" als slotnummer een spiegeling vormt van de vorige week gedraaide opener "Mantra", iets wat ook in de omgekeerde schrijfwijze tot uiting wordt gebracht.
    Websites:
    https://hans-hjelm.com/
    Bandcamp - Into The Night
    Bandcamp The Night Electronic
    Facebook (momenteel niet beschikbaar)
    Facebook - Bandetkungensman/.

    VOORPOEFJE
    Lesoir – Back To You
    Van het nog te verschijnen album “Tomorrow Is Now Today” (V2 Records, 23 oktober 2026)

    Het Limburgse Lesoir is nu al jaren een vaste waarde op het Nederlandse podium en weet de laatste tijd ook zeker de aandacht buiten de landsgrenzen te trekken. Over anderhalve maand verschijnt alweer het achtste studiowerk: “Tomorrow Is Now Today”, het meest ambitieuze Lesoir-album tot nu toe. Lesoir verraste al met de lange suite “Babel”, maar op dit komende album moet de muzikale reis die de band in 2009 begon tot een bijzonder compleet plaatje leiden: groots, gelaagd en dynamisch. De eerste singles zijn al verschenen, dus mooie kans om al een voorproefje te geven middels “Back To You”. Dit nummer is naar eigen zeggen hoopvol en harverwarmend en geïnspireerd door de moed die president Zelensky van Oekraïne toont.
    Website:
    https://lesoirmusic.com/
    https://lesoirmusic.bandcamp.com/album/tomorrow-is-now-today-2
    https://www.facebook.com/lesoir.band.

    (OP)NIEUW
    Legacy Pilots – A Fleeting Echo
    Van "Camera Obscura Volume I" (eigen beheer, 2026)

    Legacy Pilots heeft sinds 2018 vijf studio-albums en een live-registratie uitgebracht. Je zou misschien verwachten dat er door bandleider Frank Us inmiddels wat gas teruggenomen zou worden, maar zijn creatieve energie lijkt niet te stoppen. In mei verschenen er namelijk zowaar tegelijkertijd twee nieuwe albums! “Camera Obscura Volume I” en “Camera Obscura Volume II” zijn óf los van elkaar of als bundel op zowel CD's als LP's te bestellen. Het mooie is dat beide albums ook echt wel een eigen sfeer hebben. Volume II is wat steviger, donkerder en progressiever, terwijl Volume I melodieuzer is en ook wat toegankelijker lijkt te zijn. Let wel: het geheel laat wederom de inmiddels klassieke Legacy Pilots-sound weerklinken: klassieke symfo met hier en daar lichte AOR-neigingen. Frank Us tekent zelft voor alle toetsen en het merendeel van de gitaarpartijen, waarbij de nodige terugkerende vaste gasten hem verder bijstaan: drummers van dienst zijn Marco Minnemann en Todd Sucherman (Styx), bassist is Lars Slowak en vocalen worden verzorgd door Us zelf, maar vooral ook door Finally George (Georg Hahn), John Mitchell (Arena, Frost*, Lonely Robot), Jake Livgren (Emerald City Council, neefje van...). En die laatste heeft, nemen wij aan, ook het contact gelegd met diens bandgenoot Seth Hankerson, die een paar puike gitaarsoli aflevert op beide albums. En aldus vormen ze samen een ware aanwinst in de toch al uiterst sterke discografie van Legacy Pilots. In mei hebben we van beide delen in twee achtereenvolgende weken muziek gedraaid. De platen waren geheide Albums van de Maand-kandidaten, ware het niet dat in het verleden “Helix” die titel al eens veroverd had. Ook Finally George's “Life Is A Killer” gaven we begin 2018 dat erepredicaat. Dat Finally George een sterke, warme stem combineert met een emotievolle voordracht bewijst hij meermalen op dit tweeluik en nog wel het sterkst op het rustig opbouwende “A Fleeting Echo” met een fraai sfeertekenend tussendeel.
    Websites:
    https://www.legacypilots.com/
    https://www.facebook.com/FrankUsFlightCaptain
    https://legacypilots.bandcamp.com/album/camera-obscura-vol-i.

    VERKAPTE LIVE-TIP / IN HET NIEUWS
    Nightwish – Spider Silk
    Van het album “Yesterwynde” (Nuclear Blast Records, 2024)

    In 2024 verscheen “Yesterwynde” , het tiende en meest recente studioalbum van Nightwish . Het bleek deels een weerzien met vertrouwde elementen. Uitgesponnen nummers als “An Ocean Of Strange Islands” en “Perfume Of The Timeless” schieten heen en weer tussen zwaar aangezette metal en sprookjesachtige melodieën. Voor de orkestrale arrangementen is deze keer soundtrackcomponist James Shearman in de arm genomen. Zanger en multi-instrumentalist Troy Donockley (ex-Iona) voorziet alles regelmatig van een folk-achtig tintje. Koor- en orkestpartijen zorgen dat ook op “Yesterwynde” het bombastische geluid in al z’n overrompelende glorie te horen is; in “The Day Of…” duikt zelfs een kinderkoor op. Nightwish slaagt er vooral goed in om de luisteraar mee te nemen in een filmische wereld. Dat bereikt de groep met een gelaagde, atmosferische sound waarin het toetsenspel leidend is. Alles bij elkaar is “Yesterwynde” zodoende een geslaagd episch werkstuk. Floor Jansen liet in augustus 2026 weten dat de Nightwish in tijdelijke pauzestand staat en er voorlopig niet wordt getourd. De Nightwish-zangeres gebruikt die tijd om zélf te touren en is op 30 oktober in de Oosterpoort in Groningen en 1 november in het Amsterdamse Paradiso te aanschouwen. In januari verschijnt haar solo-album “Spider Silk”, waarna meer optredens volgen.
    Websites:
    https://www.nightwish.com/
    https://www.facebook.com/nightwish/.

    (OP)NIEUW
    Solberg, Einar – Vox Occulta
    Van het album “Vox Occulta” (InsideOut / Sony Music, 2026)

    Op 24 april verscheen het tweede album van Einar Solberg, die vooral bekend is als frontman en zanger van de Noorse band Leprous. Op dit “Vox Occulta” hanteert Solberg een diepe persoonlijke benadering, aangezien hij al meer dan 20 jaar een fervent fan is van klassieke muziek en soundtracks. De teksten zijn ook persoonlijk waarmee “Vox Occulta” thematisch gezien de lijn van “16” (2023) vervolgt. Waar dat solodebuut de dood van zijn vader en zijn vroegere worstelingen met angsten belichtte, is deze opvolger een onverbloemd zelfportret van Solberg, waarbij hij bovendien zijn licht schijnt op de wereld anno 2026. Schilberg weet intens te boeien met zijn emotionele zang, perfect ondersteund door het Noors Radio Orkest. Uniek daarbij is dat hij het orkest soms moeiteloos laat samensmelten met zware gitaren, vette toetsen en drums. De bandbijdragen doen af en toe aan Leprous denken. Voor de liefhebber van orkestrale maar toch rockende muziek, die niet van schrikt van het feit dat Solberg vocaal regelmatig flink uithaalt. Vanavond gaan we luisteren naar het titelnummer, waarop de veelzijdigheid van het album in al zijn facetten het beste tot uiting komt.
    Websites:
    https://einarsolberg.com/
    https://www.facebook.com/einarsolbergofficial.